|
La peinture vietnamienne - Par Corinne de Ménonville |
|
|
|
Vaste ouvrage de synthèse, le premier jamais réalisé sur ce thème, il étudie la genèse et l’évolution de l’art pictural vietnamien depuis la création de l’école des Beaux Arts de l’Indochine par V. Tardieu et Nguyen Nam Son, de 1925 jusqu’à nos jours.
Après avoir analysé la situation artistique du pays au début du siècle, il définit les paramètres intervenus pour la création de l’école et établit un parallèle entre la vie littéraire (avec notamment le mouvement Tu Luc Van Doan) et la nature de la production picturale, les deux pouvant être qualifiées de réalisme romantique. Des artistes tels que Le Pho, Nguyen Phan Chanh, To Ngoc Van ou Nguyen Gia Tri illustrèrent brillamment ce courant, multipliant la diversité de leurs supports (soie, huile, laque). Dès lors s’établit un important courant créatif particulièrement apte à révéler les multiples facettes de l’âme et de la sensibilité vietnamienne.
Résumé
Malgré les tourments politiques que le pays traversa, cette ardeur créative ne se démentira pas, s’adaptant aux exigences du moment. C’est ainsi qu’au moment de la lutte pour l’indépendance, les peintres partis au Viet Bac opèrent la difficile mutation de leur art imposé par la situation. Il s’agit dorénavant de se conformer aux règles de l’art social-réaliste. Nguyen Thu Nghiem, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai ou encore Dong Bich Lien s’y essayèrent, non sans déchirements. De ces dilemmes résultera le mouvement Nhan Van Giai Pham. La plupart des artistes se détourneront alors de la création officielle, et poursuivront seuls, dans des conditions difficiles, leur cheminement. Au sud, jusqu’en 1975, une vie culturelle active put encore se maintenir. Mais après la réunification, le pays traverse une période sombre.
Il faudra alors attendre les années 80 et la politique du doi moi pour assister à un renouveau. Telle une vague déferlante, la peinture, toutes tendances picturales confondues devient le support libérateur d’émotions trop longtemps contenues. Une floraison extraordinaire d’artistes ressurgissent ou apparaissent : Do Quang Em, Nguyen Trung, Nguyen Phuoc pour les plus anciens, mais aussi Do Phan, Nguyen Tanh Binh ou Tran Van Thao ou Dinh Y Nhi etc. Tous témoignent de la vitalité de la création vietnamienne, qui a su, malgré l’adversité auquel ce pays s’est trouvé confronté pendant des décennies conquérir son identité et s’imposer avec bonheur sur la scène internationale.
Sur le livre
Avec plus de 400 reproductions dont 300 en couleurs ce livre offre pour la première fois une vision élargie de cette peinture en l’analysant dans son contexte historique et artistique. Il en renouvelle aussi totalement l’approche. Véritable ouvrage de référence incluant la biographie détaillée de plus de 60 artistes, rédigé par une des meilleures spécialistes du sujet, il constitue un très bel outil de découverte et d’approfondissement de cette question et de la culture artistique du Viet Nam.
Sur l'auteur
Corinne de Ménonville, sinologue, expert en Art d’Extrême Orient s’est largement consacré ces dernières années à analyser et à promouvoir la peinture du Vietnam. Elle a initié et réalisé les deux seules expositions en France sur le sujet : Au centre Wallonie –Bruxelles à Paris en 1997 et au Musée du Pavillon des Arts de la Ville de Paris, grande rétrospective en 1998 dans le cadre du Printemps Vietnamien ». Parallèlement elle continua ses activités d’expert-consultant auprès de Sotheby’s Singapour dans le domaine des ventes de peintures d’Asie du Sud Est. Elle est l’une des rares spécialistes de renommée internationale dans ce domaine. Professeur à l’IESA, elle rédige de nombreux articles et monographies d’artistes, intervient comme commissaire indépendant pour monter des expositions en Asie, et réalise des missions pour l’Asian European Foundation.
|
